Mostrar código-fonte de Bob Marley

{{Info/Música/artista
|nome           = Bob Marley
|imagem         = Bob-Marley 3 (cropped).jpg
|imagem_tamanho = 220px
|imagem_legenda = Marley durante show em [[Dublin]], em julho de 1980
|fundo          = cantor_solo
|nome_completo  = Robert Nesta Marley
|apelido        = {{Lista horizontal|
*''Rei do Reggae''
*''Tuff Gong''
}}
|nascimento_data ={{dni|6|2|1945|si}}
|nascimento_cidade =[[Nine Mile]], [[Saint Ann]]
|nascimento_país =[[Jamaica]]
|morte_data ={{morte|nowrap=s|11|5|1981|6|2|1945}}
|morte_local =[[Miami]], [[Flórida]], [[Estados Unidos]]
|nacionalidade ={{JAMn|o}}
|gênero ={{Lista horizontal|
* [[Ska]]
* [[Rocksteady]]
* [[Reggae]]
}}
|filhos = {{collapsible list |title= |Imani Carole Marley<br>Sharon Marley<br>[[Cedella Marley]]<br>[[Ziggy Marley]]<br>[[Stephen Marley]]<br>Robbie Marley<br>Rohan Marley<br>Karen Marley<br>Stephanie Marley<br>[[Julian Marley]]<br>[[Ky-Mani Marley]]<br>[[Damian Marley]]<br>Makeda Jahnesta Marley}}
|nome_mãe = [[Cedella Booker]]
|nome_pai = Norval Sinclair Marley
|ocupação =
|instrumento = {{Lista horizontal|
* [[Canto (música)|vocal]]
* [[guitarra elétrica]]
* [[Guitarra acústica|violão]]
* [[Instrumento de percussão|percussão]]
}}
|tipo vocal = [[tenor]]
|período = [[1962 na música|1962]] — [[1980 na música|1980]]
|gravadora = {{Lista horizontal|
* [[Studio One (gravadora)|Studio One]]
* Beverley's
* Upsetter
* [[Trojan Records|Trojan]]
* [[Island Records|Island]]
* [[Tuff Gong]]
}}
|afiliações = {{Lista horizontal|
* [[The Wailers]]
* [[Peter Tosh]]
* [[Bunny Wailer]]
* [[Johnny Nash]]
* [[The Upsetters]]
* [[Lee "Scratch" Perry]]
}}
|website={{URL|http://www.bobmarley.com}}
|assinatura =
}}
'''Robert Nesta Marley'''<ref>{{citar web|wayb=20131224092836|url=http://www.passmusica.pt/Passmusica/docs/Certidao%20de%20Lista%20de%20Associados%20GDA.ADG.pdf|título=Certidão de lista de associadas da Audiogest|data=2007-07-25|publicado=IGAC/Ministério da Cultura|formato=pdf|acessodata=8-1-2014}}</ref> ([[Nine Mile]], {{dtlink|6|2|1945}} – [[Miami]], {{dtlink|11|5|1981}}) foi um [[Canto (música)|cantor]] e [[compositor]] [[Jamaicanos|jamaicano]], o mais conhecido músico de [[reggae]] de todos os tempos, famoso por popularizar internacionalmente o gênero. Já vendeu mais de 75 milhões de discos e, em 1978, três anos antes de sua morte, foi condecorado pela [[Organização das Nações Unidas|ONU]] com a "Medalha da Paz do Terceiro Mundo".

Sua obra tratava principalmente de temas político-sociais e espirituais. Dedicado a protestar contra injustiças sociais, Bob Marley é mundialmente celebrado como a voz dos pobres e oprimidos, sendo considerado um símbolo de resistência negra, [[espiritualidade]], defesa dos [[direitos humanos]] e luta por [[justiça social]]. Suas músicas denunciavam o [[racismo]], a [[desigualdade social]], o [[colonialismo]] e a guerra. Devoto do [[Movimento rastafári|movimento religioso rastafári]], a vida e a obra de Bob Marley foram profundamente influenciadas por sua fé. Sua música serviu de porta-voz às convicções e temas da fé rastafári, como as interpretações [[Afrocentrismo|afrocêntricas]] da [[Bíblia]] e o [[pan-africanismo]]. A [[África]] e suas questões, como a miséria e a colonização europeia, foram também assuntos amplamente abordados em suas músicas.

A coletânea ''[[Legend (álbum)|Legend]]'', lançada três anos após sua morte e que reúne algumas das músicas menos militantes do artista, é o álbum de reggae mais vendido da história. Bob foi casado com [[Rita Marley]] (de 1966 até a morte), uma das [[I Threes]], trio [[vocal de apoio]] que passou a acompanhar a banda de Marley após ele ter saído em carreira solo. Ela foi mãe de quatro de seus doze filhos (entre eles, dois adotados), a exemplo dos renomados [[Ziggy Marley]] e [[Stephen Marley]]. Outros de seus filhos também seguiram carreira musical, como [[Ky-Mani Marley]], [[Julian Marley]] e [[Damian Marley]]. Em março de 2004, Bob foi eleito pela revista ''[[Rolling Stone]]'' o 11.º maior artista musical de todos os tempos.

== Vida e carreira ==
=== 1945-1955: Nine Mile ===
[[Imagem:Bob Marley house in Nine Mile.jpg|miniatura|Casa de Bob Marley em [[Nine Mile]], que ele dividia com sua mãe]]

Bob Marley nasceu em 6 de fevereiro de 1945, em [[Nine Mile]], uma vila, situada na [[Paróquias da Jamaica|paróquia]] jamaicana de [[Saint Ann]], no interior do [[Jamaica|país]]. O artista era filho de Norval Sinclair Marley, um [[capitão]] do [[exército inglês]], [[Jamaicanos|jamaicano]] e branco, de 50 anos, nascido em [[May Pen]], em [[Clarendon]] - descendente de [[ingleses]] do [[condado]] de [[Sussex]] - e de [[Cedella Booker]], uma jovem de dezoito anos, pobre e negra, também nascida em Nine Mile. Cedella e Norval casaram-se no dia 9 de junho de 1944 devido à gravidez de Cedella. Entretanto, após o casamento, Norval viajou no dia seguinte para Kingston, voltando apenas para conhecer o seu filho que havia nascido. Após o nascimento, Norval partiria novamente para Kingston, parando de responder as cartas de sua esposa e abandonando mãe e filho por alguns anos.<ref>{{harvnb|Grant|2011|pp=58-60}}</ref><ref>{{harvnb|White|2006|pp=97-99}}</ref>

Marley passou a infância trabalhando na propriedade da família de segunda à sábado e frequentando uma pequena escola em Nine Mile.<ref>{{harvnb|Farley|2007|pp=23-25}}</ref> Foi nesta escola que ele conheceu [[Bunny Wailer|Neville O'Riley Livingston]], filho de um comerciante que vendia bastões feitos de bambu para a escola. Estes bastões eram usados para "disciplinar" as crianças. Bob era 2 anos mais velho do que Livingstone e passou a abordar o garoto para que eles sabotassem os bastões: Marley fazia pequenas e imperceptíveis incisões no bambu para que os bastões quebrassem rapidamente quando começassem os [[Castigo corporal|castigos corporais]]. Os dois se aproximam bastante e Bunny passa a ver Bob como uma espécie de líder.<ref>{{harvnb|Grant|2011|pp=61-65}}</ref>

Em setembro de 1949, Cedella receberia uma carta de Norval tentando convencê-la a enviar o filho para Kingston onde ele poderia viver com primos e estudar em Kingston, em escolas melhores. Bob estava cursando o seu primeiro ano na escola e, ao final do ano letivo - em julho de 1950 - Cedella acabaria concordando com Norval e mandando o garoto para Kingston, mas sob a condição de que ele ficasse morando na casa de parentes dela. Entretanto, quando chegou em Kingston após uma longa viagem de ônibus com uma prima, Bob foi entregue a seu pai que não cumpriu a sua parte no acordo e levou-o para a casa de uma mulher que cuidava de crianças abandonadas, uma espécie de [[mãe social]]. Apenas em agosto do ano seguinte Cedella conseguiria localizar o garoto, por acaso, quando duas parentes dela que moravam em Kingston avistaram ele. Ela teve que ir até a capital para pegar o garoto e levá-lo de volta para sua casa, em Nine Mile.<ref>{{harvnb|White|2006|pp=111-136}}</ref>

=== 1955-1961: Trenchtown ===
Em 1952, Cedella se aproxima de Toddy Livingstone, pai de Bunny e vizinho deles em Nine Mile. O casal decide mudar-se para [[Trenchtown]], favela situada em Kingston, em busca de oportunidades e uma vida melhor. Ainda assim, decidem deixar as crianças sob cuidados de parentes, passando Toddy a cuidar de um bar de [[rum]], enquanto Cedella, além de ajudá-lo, arranja outros pequenos empregos.<ref>{{harvnb|White|2006|pp=136-141}}</ref> Em 1955, finalmente o casal decide trazer seus filhos para a nova cidade onde todos passariam a viver pelos próximos 10 anos.<ref>{{harvnb|White|2006|pp=146-147}}</ref> Mais tarde naquele ano, em dezembro, Cedella descobriria que seu marido - Norval - estava casado com outra mulher e morando em outra parte da cidade. Tinha, inclusive, uma filha: Constance Marley. Então, ela foi fazer uma visita para averiguar a situação, falando com Norval e descobrindo ser tudo verdade. No dia seguinte, ela foi até o tribunal e fez uma denúncia, e Norval passou a responder a processo por [[bigamia]]. A audiência aconteceu em 17 de fevereiro de 1956 e, apesar de Cedella ter levado testemunhas do casamento, a defesa de Norval alegou insanidade, o que foi aceito pelo tribunal. Poucos meses depois, em 20 de maio, o capitão Marley morreria vítima de um [[Enfarte agudo do miocárdio|ataque cardíaco]] em razão de uma [[pneumonia]].<ref>{{harvnb|White|2006|pp=161-168}}</ref><ref>{{harvnb|Grant|2011|pp=76-77}}</ref>

A vida em Trenchtown era difícil para Bob e ele sofria "[[bullying]]" no início devido a sua baixa estatura e à cor da sua pele: ele era rejeitado por ser mais claro, o que era indicativo de que ele tinha parentes brancos. Entretanto, Marley era defendido por Bunny que era negro e muito mais alto, apesar de mais novo.<ref>{{Citar web|url=https://www.biography.com/news/bob-marley-biography-facts|título=7 Fascinating Facts About Bob Marley|autor=Catherine McHugh|data=s.d.|publicado=Biography.com|acessodata=2021-05-09|língua=en}}</ref> Com o passar dos anos, Bob e Bunny foram desenvolvendo uma ligação com a música: improvisavam guitarras feitas de lata e acompanhavam os sucessos vindos dos [[Estados Unidos]], particularmente de [[Nova Orleães]], sintonizados em um [[Radiorreceptor|minirrádio]] [[transístor|transistorizado]]. Eles captavam [[Ray Charles]], [[Fats Domino]], [[Brook Benton]] (um dos preferidos de Marley) e grupos como os [[The Drifters]], que eram muito populares na Jamaica.<ref>{{citar web|url=https://veja.abril.com.br/cultura/morto-ha-40-anos-bob-marley-e-eterno-produto-de-exportacao-da-jamaica/|título=Morto há 40 anos, Bob Marley é eterno produto de exportação da Jamaica|autor=Felipe Branco Cruz|data=11-05-2021|publicado=Veja|acessodata=16-02-2023}}</ref> Um dia, em 1961, Bob e Bunny cruzam com outro garoto de Trenchtown que cantarolava uma música: Winston Hubert McIntosh, conhecido pelo apelido de [[Peter Tosh]]. Peter tinha um [[Guitarra acústica|violão]] e passaria a ensinar Bob e Bunny a tocarem em uma igreja local, onde os três ensaiavam músicas acompanhados pelo violão.<ref>{{harvnb|Grant|2011|pp=84-88}}</ref><ref>{{harvnb|White|2006|p=209}}</ref>

=== 1962: Início da carreira musical ===
Em 1962, os três passam a frequentar a casa de John Higgs, um famoso cantor jamaicano que dava aulas gratuitas para crianças em Trenchtown. Nessa época, Bob conhece Leslie Kong, um empresário sinojamaicano que era dono de um [[restaurante]]/[[sorveteria]]/[[gravadora]] chamado Berveley's. No ano anterior, Kong havia lançado o primeiro trabalho de [[Jimmy Cliff]] e a gravadora começava a ganhar dinheiro. Com este [[produtor musical]], Marley chega a gravar dois [[single]]s solo: "[[Judge Not]]" e "One Cup of Coffee", acompanhado por [[Músicos de sessão|músicos de estúdio]]. Entretanto, os [[Compacto simples|compacto]]s não fazem sucesso. Subsequentemente, a relação entre Marley e Kong azeda de vez quando eles discordam em relação a pagamentos supostamente devidos por Leslie.<ref>{{harvnb|Grant|2011|pp=95-96}}</ref><ref>{{harvnb|White|2006|p=197-211}}</ref>

=== 1962-1965: O sucesso local com o The Wailers ===
{{Artigo principal|The Wailers}}
Após a experiência com Kong, Marley se junta aos colegas da casa de Higgs e montam uma banda, juntamente com outros adolescentes que também estavam interessados em música e em uma carreira musical. O conjunto vocal é batizado de The Teenagers. Eram eles o vocalista [[Junior Braithwaite]] e as cantoras [[Beverley Kelso]] e [[Cherry Smith]].<ref>{{citar web|url=http://www.iration.com/juniorbraithwaite/jbinterview.html|título=Junior Braithwaite interview at Iration|autor=Roger Steffens|data=05-05-1985|publicado=Iration.com|língua=en|acessodata=07-11-2013}}</ref> Com essa formação, eles conseguem um contrato com a gravadora de Coxsone Dodd, a [[Studio One (gravadora)|Studio One]], após uma audição. Entretanto, precisam trocar de nome pois já existia um grupo com o mesmo nome: escolhem, assim, The Wailing Wailers. O grupo faz sucesso logo com o primeiro lançamento, "Simmer Down", iniciando uma carreira de sucesso.<ref>{{harvnb|Grant|2011|pp=98-122}}</ref><ref>{{harvnb|White|2006|pp=215-220}}</ref>

Entre 1964 e 1966, o grupo vai perdendo integrantes até se fechar em um núcleo composto apenas de Marley, Tosh e Bunny que gravam diversas canções de composição própria acompanhados por [[Músicos de sessão|músicos de estúdio]].<ref>{{harvnb|Grant|2011|pp=110-122}}</ref><ref>{{harvnb|White|2006|pp=219-220}}</ref> A partir de 1966, a esposa de Bob - Rita - e Constantine Walker passam a participar ocasionalmente do grupo, especialmente no período em que Marley estava radicado nos Estados Unidos.<ref>{{harvnb|White|2006|pp=284-285}}</ref> Com a volta de Marley em outubro daquele ano, o grupo passa por uma mudança na sonoridade: sai o agitado [[ska]] e entra um ritmo mais lento e sensual, o [[rocksteady]]. O tema das letras também muda com o grupo passando de um porta-voz dos "rude boys" (como os [[Delinquência juvenil|delinquentes juvenis]] eram chamados na Jamaica) - tendo chegado a lançar discos e a se apresentar com o nome de The Wailing Rude Boys - para propagadores dos princípios do [[movimento rastafári]]. Com isso, eles simplificam o nome original de The Wailling Wailers para apenas The Wailers.<ref>{{harvnb|Grant|2011|pp=176-178}}</ref><ref>{{harvnb|White|2006|pp=296-297}}</ref>

Em 1965, em uma das caminhadas que os Wailers faziam até o estúdio de Dodd, eles conhecem [[Rita Marley|Alpharita Constatia Anderson]], uma enfermeira [[Cubanos|cubana]] que morava próximo ao estúdio. Algumas semanas depois, eles reencontram ela enquanto fazia uma audição com Dodd, junto com o conjunto que ela participava, The Soulettes. Como depois da mudança de sua mãe, Toddy, Bob e Bunny também se mudaram, Bob passou a não se sentir bem morando com eles, como se estivesse morando de favor. Então, ele se aproxima de Rita e passa a dormir algumas noites na casa da tia dela, até mudar-se definitivamente para um quarto atrás da casa da tia de Rita, juntamente com ela e a filha pequena dela.<ref>{{harvnb|White|2006|p=250-259}}</ref> A carreira dos Wailers e das Soulettes ia cada vez melhor, mas o dinheiro simplesmente não melhorava. Acontece que os artistas jamaicanos eram pagos por [[Lado A e lado B|lado de disco]] que eles gravavam - isto é, já que cada disco comportava uma música por lado, eles eram pagos uma quantia fixa por cada música gravada. Assim, tanto fazia se a canção era um sucesso ou não: eles não recebiam [[Royalty|royalties]] pelas vendagens ou pela execução em [[Radiodifusão comercial|radiodifusão]].<ref>{{harvnb|Grant|2011|pp=98-103}}</ref>

=== 1966: Delaware ===
Desde 1960, Cedella trocava cartas com parentes que moravam em [[Wilmington (Delaware)|Wilmington]], [[Delaware]], nos Estados Unidos. Em 1962, ela fez uma rápida visita a eles, logo após ter ficado grávida. Na volta, ela fala com Toddy sobre mudar-se para lá porque ela não queria criar outra criança em Trenchtown. Livingstone encoraja ela, mas avisa que a vida dele estava ali. No ano seguinte, nasce a meia-irmã materna de Bob, Claudette Pearl Livingstone, filha da mãe do cantor com o pai de Bunny. Mais tarde no mesmo ano, Cedella separaria-se de Toddy e mudaria-se com a filha recém-nascida para Wilmington.<ref>{{harvnb|White|2006|p=222-226}}</ref>

Próximo ao [[Natal]] de 1965, Marley recebe uma carta de sua mãe comunicando ele do casamento dela com um homem chamado Edward Brooker, em outubro, e convidando-o para ir morar junto com ela em Wilmington.<ref>{{harvnb|White|2006|p=269-270}}</ref> Bob mostrou a carta a Rita e eles decidiram aceitar a oferta. Marley estava cheio das táticas de Dodd que obrigava eles a gravar algumas músicas que não combinavam com o resto do repertório - como o tema do filme [[What's New Pussycat?]], por exemplo. Além disso, sentia que eles ganhariam mais dinheiro se gravassem o próprio material. Assim, a ideia era ir para os Estados Unidos e juntar dinheiro para abrir uma gravadora. Mas, antes, eles resolveram casar-se como forma de facilitar a ida de Rita para visitar Bob e a mãe dele em Wilmington.<ref>{{harvnb|White|2006|p=279-281}}</ref><ref name="Não_nomeado-20230316141500">{{harvnb|Grant|2011|pp=139-140}}</ref>

Assim, em 10 de fevereiro de 1966, Bob e Rita se casaram. De certa forma repetindo o próprio pai, Marley pegou um avião no dia seguinte e desembarcou em Wilmington. Ele ficaria morando lá por oito meses, voltando apenas em outubro daquele ano. Trabalharia em uma fábrica da [[Chrysler (marca)|Chrysler]] e como assistente de laboratório em outra fábrica da [[DuPont]], além de fazer bicos noturnos em estacionamentos, lanchonetes e barracões.<ref>{{citar web|url=https://www.cheatsheet.com/entertainment/bob-marley-delaware-reggae-legends-stint-night-shift.html/|título=Bob Marley in Delaware: The Reggae Legend’s Stint on the Night Shift|autor=Eric Schaal|data=15-04-2021|publicado=CheatSheet|acessodata=07-02-2023}}</ref> Apesar dos oito meses nos Estados Unidos, Bob se arrependeu rapidamente de ter viajado. Praticamente instantaneamente. Ele detestou o clima e a "velocidade" em que a vida se desenrolava naquele país. Ainda assim, ele compôs diversas músicas durante a estadia e recebeu a visita de sua mulher duas vezes.<ref name="Não_nomeado-20230316141500"/><ref>{{harvnb|White|2006|p=282-284}}</ref>

Enquanto Bob estava em Delaware, o imperador da [[Etiópia]], [[Haile Selassie]], fez uma visita de estado à Jamaica em abril daquele ano, dando nova vida ao [[movimento rastafári]] nas ruas de Kingston. Rita, Tosh e Bunny ficaram marcados pela visita: posteriormente, Rita chegou a dizer que presenciou [[Estigma (fenômeno)|chagas]] nas mãos do imperador, o que foi o motivo definitivo para que ela iniciasse a sua conversão. Bunny Livingstone também se diria convertido a partir do que ele sentiu ao ver o imperador próximo a ele.<ref>{{harvnb|Grant|2011|pp=167-170}}</ref><ref>{{harvnb|White|2006|p=285-289}}</ref> Todos os Wailers já haviam sido expostos aos ensinamentos rastafáris, já que conviviam com Mortimer Planno em Trenchtown, indo à casa dele para discutir [[Marcus Garvey]] e para conseguir [[Cannabis (psicotrópico)|maconha]] mais facilmente. Entretanto, com a volta de Marley em outubro todos começaram a se aprofundar cada vez mais dentro do espírito e da cultura rastafári.<ref>{{Citar web|url=https://africasacountry.com/2016/04/when-emperor-haile-selassie-went-to-jamaica-on-this-day-in-1966/|título=When Haile Selassie went to Jamaica in 1966|autor=Erin MacLeod|data=21-04-2016|publicado=Africasacountry.com|língua=en-US|acessodata=2021-05-09}}</ref>

=== 1966-1971: Trenchtown, novamente ===
Com o dinheiro trazido por Marley dos Estados Unidos, os três fundaram a sua própria gravadora – a Wali'N Soul'M – que acabou falindo em menos de um ano devido ao amadorismo da gestão e da distribuição dos discos. Ainda sofreram problemas com a lei no período, devido a sua fé rastafári, com todos os três enfrentando algum tempo de cadeia, sendo que Bunny chegou a passar um ano e dois meses preso. Tosh e Marley, então, se esconderam em Nine Mile por algum tempo.<ref>{{harvnb|Grant|2011|pp=191-207}}</ref><ref>{{harvnb|White|2006|pp=298-299}}</ref> Enquanto Bunny estava na cadeia, Mortimo Planno conseguiu um acordo com a gravadora JAD Records para Tosh, Marley e Rita escreverem canções para [[Johnny Nash]] lançar nos Estados Unidos; isto rendia 100 dólares por semana para os três. Assim, quando Bunny saiu, todos resolveram substituir Rita por Bunny no acordo, mas Livingstone não se sentiu bem com isso e recusou a proposta.<ref>{{harvnb|Grant|2011|pp=188;199;210-211}}</ref>

{{Caixa de citação
|citação=''""They were the best vocal group, and we were the best rhythm section, so we just decided to come together and mosh up the world."''{{nota de rodapé|Tradução livre: "Eles eram o melhor conjunto vocal e nós éramos a melhor cozinha. Então, nós decidimos: por que não conquistar o mundo"?}}
|autor=[[Aston Barrett|Aston "Family Man" Barrett]]<ref>{{citar web|url=https://www.broadwayworld.com/bwwmusic/article/The-Wailers-Coming-to-The-Colonial-Theatre-123-20141006|título=The Wailers Coming to The Colonial Theatre, 12/3|autor=Tyler Peterson|data=06-10-2014|publicado=Broadwayworld.com|acessodata=13-02-2023}}</ref>
| posição = direita
| fundo = #c6dbf7
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| tamanho-letra= 85%
}}
A partir de 1969, gravam com Leslie Kong, importante [[Produtor musical|produtor]] sino-jamaicano, mas não obtém grande retorno e encerram a parceria abruptamente. Na sequência, associam-se ao produtor [[Lee "Scratch" Perry]] e gravam uma série de faixas, tendo a banda de Perry, os [[The Upsetters]] como banda de apoio. A parceria dura até meados de 1971, rendendo o lançamento de 3 álbuns: ''[[Soul Rebels]]'', ''[[Soul Revolution Part II]]'' e um disco de [[dub]] com as músicas deste último álbum [[remix]]adas. A associação entre eles acaba em uma grande briga entre a banda e o produtor devido à distribuição dos lucros. Entretanto, ao final da parceria, conseguem recrutar a "[[Seção rítmica|cozinha]]" dos Upsetters e passam a ser uma banda e não mais apenas um conjunto vocal acompanhado por músicos de estúdio. Assim, os irmãos [[Aston Barrett]] e [[Carlton Barrett]] entram no grupo, no [[Baixo elétrico|baixo]] e na [[Bateria (instrumento musical)|bateria]], respectivamente.<ref name="Colin,212-215">{{harvnb|Grant|2011|pp=212-215}}</ref><ref>{{harvnb|White|2006|p=307}}</ref>

[[Imagem:Tuff Gong 1.jpg|miniatura|esquerda|Sede da gravadora [[Tuff Gong]], fundada pelos Wailers]]
Aproveitando o sucesso local dos discos com Perry, Kong decide lançar um álbum contendo o material gravado em seus estúdios, ''[[The Best of the Wailers]]''. Todos os Wailers se opõem ao lançamento do disco, mas Bunny fica especialmente irritado por causa do título: para o vocalista, apenas alguém em fim de carreira poderia lançar um álbum com tal título.<ref>{{harvnb|Grant|2011|pp=226-229}}</ref><ref>{{harvnb|White|2006|pp=310-311}}</ref> Novamente, os Wailers percebem que, ao não terem o controle do material que gravavam, eles ficavam à mercê da vontade e dos esquemas dos produtores. Como as gravadoras ficavam com os originais das gravações, elas podiam lançar o que quisessem e quando quisessem. Assim, os três decidem fundar uma nova gravadora, a [[Tuff Gong]].{{nota de rodapé|Nome retirado de um apelido de Bob que se dizia "mais duro que o Gong" que era um líder rasta, Leonard Howell (em inglês, "tougher than Gong").<ref name="Tuff">{{harvnb|Grant|2011|p=231}}</ref>}} Além disso, Tosh funda uma gravadora para seus projetos solo - a Intel-Diplo - e Bunny outra - a Solomonic.<ref name="Tuff"/>

=== 1971-1973: Londres e Kingston ===
{{Artigo principal|Catch a Fire}}
[[Imagem:Bob Marley apartment in London.jpg|miniatura|direita|Apartamento que os Wailers dividiram em [[Londres]], em 1972]]
No mesmo 1971, Marley viaja para a [[Europa]] para tentar emplacar músicas como compositor para Johnny Nash, trabalho que ele fazia desde 1967 para a gravadora de Nash, a JAD Records.<ref>{{harvnb|Grant|2011|p=199}}</ref> Agora, Nash estava gravando um filme - ''Love Is not a Game'' - para o qual também fornecia a [[Banda sonora|trilha sonora]].<ref>{{citar web|url=http://www.rabbitwho.com/pr_bob_goes_to_sweden.php|título=Bob Goes to Sweden: Marley's Legacy|autor=John Rabbit Bundrick|data=s.d.|publicado=Rabbitwho.com|acessodata=14-02-2023}}</ref><ref>{{harvnb|Grant|2011|pp=232-235}}</ref> Marley não conseguiu emplacar canções na trilha do filme, mas conseguiu que composições suas entrassem no álbum de 1972 de Nash, ''I Can See Clearly Now'' que seria o primeiro álbum de reggae a alcançar o primeiro lugar da principal parada americana e que trazia 3 composições de Bob - "Guava Jelly", "Comma Comma" e "Stir it Up" - além da parceria com Nash em "You Poured Sugar on Me".<ref>{{harvnb|White|2006|pp=312-313}}</ref>

Com o sucesso do disco de Nash, uma onda de interesse em reggae começou a surgir na Europa e nos Estados Unidos. Marley chamou os Wailers para [[Londres]], onde eles passaram a residir juntos em uma grande casa com outras pessoas. Bob havia gravado um single solo para a [[Columbia Records|CBS]], "Reggae on Broadway", que não obteve sucesso algum.<ref>{{harvnb|Grant|2011|pp=236-238}}</ref> Entretanto, os contatos em Londres deram certo e a banda conseguiu um contrato para gravar discos - com um adiantamento em dinheiro - com a gravadora [[Island Records|Island]], de Chris Blackwell. Então, todos regressam para a Jamaica onde gravam as músicas para um álbum de estúdio: ''[[Catch a Fire]]''. O álbum é lançado em abril de 1973 e vende bem, garantindo uma turnê por Inglaterra e Estados Unidos.<ref>{{harvnb|White|2006|pp=313-315}}</ref>

=== 1973-1974: O fim dos Wailers ===
{{Artigo principal|Burnin'}}
[[Imagem:Burnin-The-Wailers-Gold.JPG|miniatura|direita|[[Certificações por vendas de gravação musical|Disco de ouro]] conferido aos Wailers pelas vendagens do álbum exposto no [[Museu Bob Marley]]]]
Entretanto, após a primeira parte da turnê, na Inglaterra, Bunny volta sozinho para a Jamaica alegando que não queria tocar na "Babilônia" porque isto ia contra sua fé rastafári. Assim, a banda faz a segunda parte da turnê apenas com Marley e Tosh como vocalistas. Ao voltar para a Jamaica, Blackwell queria que eles gravassem o sucessor do primeiro lançamento internacional ainda naquele ano. Assim, em outubro de 1973 é lançado ''[[Burnin']]'' que traz duas das canções mais conhecidas da banda, "[[I Shot the Sheriff]]" e "[[Get Up, Stand Up]]".<ref name="Não_nomeado-20230316141500-2">{{harvnb|Grant|2011|pp=257-258}}</ref><ref>{{harvnb|White|2006|pp=346-347}}</ref> Após o lançamento, a banda sai em turnê para promover o disco, mas Bunny avisa que não mais participaria de turnês fora da Jamaica.<ref>{{harvnb|Grant|2011|pp=258-260}}</ref><ref>{{harvnb|White|2006|p=352}}</ref>

Com isto, as tensões entre Marley e Tosh - que já eram grandes - cresceram ainda mais. Tosh se ressentia do que ele percebia como um favorecimento de Marley pela gravadora. A banda encerra seus shows de 1973 em novembro e retorna para a Jamaica. Após shows em Kingston que contaram com a participação de Bunny, em maio de 1974, a banda viaja para a Inglaterra onde, após mais alguns shows, Tosh tem fortes discussões com Marley e Blackwell. O vocalista chegou a oferecer que Blackwell lançasse um disco solo que ele estava planejando, entretanto, diante da negativa do executivo, Tosh sai da banda e volta para a Jamaica. Era o fim dos Wailers.<ref>{{harvnb|Grant|2011|pp=260-263}}</ref><ref>{{harvnb|White|2006|pp=353-354}}</ref>

=== 1974-1975: carreira solo ===
{{Artigo principal|Bob Marley & The Wailers}}
Desde 1973, Bob mudou-se para fora de Trenchtown, indo residir na rua Hope Road, em Kingston. O seu endereço se torna um ponto de peregrinação de vários amigos e pessoas ligadas ao movimento rastafári. Até [[Michael Manley]], primeiro-ministro da Jamaica na época, havia sido visto visitando Marley, com quem desenvolveu alguma proximidade. Entre estas pessoas, estava o fotógrafo Lee Jaffe que havia conhecido Marley em Nova Iorque e aceitado o convite para visitar Bob em sua casa - o que acabaria se tornando em uma estada de 5 anos em Kingston dividindo a casa com a família de Marley e outros amigos. Ele acabaria tocando [[Harmónica (instrumento musical)|gaita de boca]] em alguns álbuns de Bob.<ref name="Natty">{{harvnb|White|2006|pp=351-359}}</ref>

Marley formou a banda que o acompanharia a partir dos membros remanescentes dos finados Wailers, mas promoveu grandes mudanças. Ele introduziu Alvin "Seeco" Paterson como membro permanente da banda - [[Instrumento de percussão|percussionista]]. Seeco era a pessoa que havia levado os Wailers para a sua primeira audição com Coxsone Dodd e, no final dos [[Década de 1960|anos 1960]], havia tocado em gravações esporádicas, além de ter sido [[roadie]] do grupo nas duas turnês internacionais. Para os teclados, Bob recrutou Bernard "Touter" Harvey, já que o tecladista Earl Lindo havia aproveitado o fim da banda para entrar no grupo de [[Taj Mahal (músico)|Taj Mahal]]. Para a turnê, entretanto, Bob teria que trocar novamente de tecladista. Tyrone Downie, amigo de Harvey, entraria no início de 1975 e se tornaria o tecladista fixo da banda até a morte de Marley. Marley também recrutaria o guitarrista [[Al Anderson]] que ele conheceu nos estúdios da gravadora, em Londres. Entretanto, a mais importante modificação foi a adição de um coro de três vocalistas de apoio. Rita Marley, [[Judy Mowatt]] e Marcia Griffiths entraram com a missão de substituir as harmonizações vocais e os falsetes pelos quais os três Wailers eram conhecidos. Elas foram batizadas de [[I Threes]]. Para manter um senso de continuidade, o grupo passa a lançar os discos e se apresentar como [[Bob Marley & The Wailers]].<ref name="Natty"/>

=== 1974-1975: Politização ===
{{Artigo principal|Natty Dread}}
''[[Natty Dread]]'' foi recebido na Jamaica como um álbum político e que colocava Bob como um ícone [[Revolução|revolucionário]], com a foto da contracapa apresentando ele de [[Punho erguido|punho cerrado e erguido]] - como um [[Guerrilha|guerrilheiro]], além da inclusão de músicas militantes como "Revolution". A polícia respondeu ao tom do álbum dando diversas [[Rusga policial|batida]]s nas casas de amigos de Marley. Tosh foi um dos que apanharam da polícia, o que levaria ele a escrever algumas canções que fariam muito sucesso no seu [[Legalize It|álbum de estreia]]. Assim, o disco foi lançado em 25 de outubro de 1974, trazendo um dos maiores sucessos da carreira de Marley, "No Woman, No Cry". Ele foi bem recebido e seguiu-se uma turnê internacional da qual foi produzido um álbum ao vivo, ''[[Live! (álbum de Bob Marley & The Wailers)|Live!]]'', lançado em 5 de dezembro do ano seguinte. Inicialmente, este álbum foi lançado apenas na Europa, entretanto, o alto número de importações e a comercialização de [[Bootleg|versões bootleg]] acabou levando a gravadora a lançar o álbum também nos Estados Unidos. Com o lançamento, a música de Bob passou a ser bastante tocada em rádios de [[Rock progressivo|música progressiva]] naquele país.<ref name="Natty"/>

=== 1975-1976: Tiroteio e a violência eleitoral ===
{{Artigo principal|Rastaman Vibration}}
Com o lançamento do próximo disco, "Rastaman Vibration", em 1976, o cantor conquistou a fama nos Estados Unidos. Na Jamaica, a sua fama já era quase mítica, e em grande parte graças às mensagens de suas músicas, o pensamento rastafári estava a tornar-se muito popular nos guetos jamaicanos. Em meio a este quadro, também havia o fato de o imperador etíope [[Haile Selassie]], considerado pelos rastas como a representação de Deus na Terra, ter falecido no final de 1975.

Em 1976, ano de eleições parlamentares na Jamaica, a ilha vivia um dos períodos mais sangrentos da sua história. Havia, praticamente, uma guerra civil entre jovens militantes, que defendiam partidos distintos. Bob Marley quis dar um show gratuito pela paz e pela união da juventude. O então primeiro-ministro, líder do partido PNP, [[Michael Manley]], apoiou e deu força à ideia do concerto pela paz, para supostamente apaziguar as tensões antes das eleições, marcadas para dali uns dias. Dois dias antes do show, a casa de Bob Marley, na Hope Road Avenue, foi invadida por um grupo de pistoleiros defensores do candidato opositor a [[Michael Manley]], que invadiu a sala onde Marley estava a ensaiar, e disparou tiros em todas as direções, com o intuito de matá-lo. Miraculosamente, ninguém foi morto no ataque noturno. A casa foi rapidamente invadida, dentro de cinco minutos, os homens entraram na casa de Marley, disparando contra todos e fugiram. Não foram capturados e nem se soube quem eles eram ou para onde foram.<ref>{{Citar web|url=https://www.bbc.com/portuguese/internacional-37279155|título=O dia em que tentaram matar Bob Marley com um tiro no coração|autor=Martin Riepl|data=06-09-2016|publicado=BBC News Brasil|acessodata=14-02-2023}}</ref>

Don Taylor, empresário de Marley, estava a aproximar-se dele no exato momento em que os homens começaram a disparar, levando vários tiros e tendo, como legado deste fato, uma vida sobre a cadeira de rodas. Rita Marley levou um tiro de raspão na cabeça. O projétil ficou alojado em seu couro cabeludo. Marley recebeu um tiro, que raspou seu peito logo abaixo do coração e penetrou profundamente em seu braço esquerdo. O caso de Marley foi o menos grave entre os atingidos, sendo o primeiro a sair do hospital. No dia 5 de dezembro, Bob, depois de muitos alertas, resolveu subir ao palco do festival mesmo baleado. Ainda com os curativos, Marley apresentou-se no concerto "[[Smile Jamaica]]", pela paz, e depois mostrou os seus ferimentos ao público. Nesta ocasião, ao ser questionado sobre o fato de comparecer ao show mesmo baleado, o músico disse uma de suas mais conhecidas frases: "As pessoas que estão a tentar destruir o mundo não tiram um dia de folga. Como posso eu tirar, se estou a fazer o bem?".<ref>{{citar web|url=https://aventurasnahistoria.uol.com.br/noticias/reportagem/ha-exatos-43-anos-bob-marley-sofria-brutal-tentativa-de-assassinato.phtml|título=Há exatos 43 anos, Bob Marley sofria uma brutal tentativa de assassinato|autor=Joseane Pereira|data=03-12-2019|publicado=Aventuras na História|acessadoem=14-02-2023}}</ref><ref>{{Citar web|url=http://g1.globo.com/musica/noticia/2016/09/o-dia-em-que-tentaram-matar-bob-marley-com-um-tiro-no-coracao.html|titulo=O dia em que tentaram matar Bob Marley com um tiro no coração|autor=Martin Riepl|data=2016-09-06|publicado=G1|acessodata=06-02-2020}}</ref>

=== 1977: O êxodo em Londres ===
{{Artigo principal|Exodus (álbum de Bob Marley & The Wailers)}}
Logo após o concerto "Smile Jamaica", o cantor mudou-se para Londres, temendo que fosse vítima de outro atentado político, devido aos temas e críticas políticas e sociais de suas músicas. Em Londres, gravou seu disco "[[Exodus (álbum de Bob Marley & The Wailers)|Exodus]]". A partir de então, o sucesso dos [[The Wailers]] só aumentou e cada disco lançado destacava-se nas primeiras posições inglesas e americanas.<ref name="Exodus-Kaya">{{harvnb|Goldman|2006|pp=177-221}}</ref>

=== 1978: One Love Peace ===
{{Artigo principal|Kaya (álbum)}}
Bob Marley voltou a morar na Jamaica em 1978. O músico resolveu conceder um concerto gratuito em Kingston para comemorar o seu retorno. No dia 22 de abril de 1978, Bob Marley & The Wailers apresentaram-se no Estádio Nacional de Kingston, no famoso "One Love Peace Concert". Neste show, Marley chamou ao palco o então primeiro-ministro jamaicano, [[Michael Manley]], líder do partido PNP, e [[Edward Seaga]], líder do partido da oposição, para que dessem as mãos e fizessem um juramento de paz. A multidão que assistia ao concerto foi à loucura. Ainda em 1978, Bob foi pela primeira vez a [[África]], onde visitou o [[Quénia]] e a [[Etiópia]], país sagrado reverenciado pelo [[movimento rastafári]]. Depois de uma nova ''tournée'' pela [[Europa]] e EUA, o grupo lançou o disco ao vivo "Babylon by Bus", e tocou na [[Austrália]], [[Japão]] e [[Nova Zelândia]].<ref name="Exodus-Kaya/>

==== 1979: África ====
{{Artigo principal|Survival (álbum de Bob Marley)}}
Em 1979, Bob Marley & The Wailers lançaram seu álbum mais politizado de todos. "Survival" tinha como tema nas suas músicas os problemas sociais e políticos pelos quais o continente africano passava, como guerras, fome e o domínio branco. Neste álbum, foi lançada a música "Zimbabwe": uma música de apoio aos rebeldes negros da [[Rodésia]], que estavam prestes a conquistarem sua independência do domínio branco, criando o estado do [[Zimbabwe]]. "[[Africa Unite]]" também é uma música clássica deste álbum, que mistura assuntos da fé rastafári com a situação social dos africanos. "Survival" chegou a ser censurado pelo regime do [[Apartheid]] na [[África do Sul]]. Mas, por sua vez, África era o único continente em que o grupo ainda não se havia apresentado. Porém, em 1980, após terem se apresentado no início do ano no Gabão, Bob Marley e sua banda foram convidados a se apresentarem na cerimônia de independência do Zimbabwe. Bob Marley & The Wailers apresentaram-se em 18 e 19 de abril na festa de independência, em [[Harare]], no [[Zimbabwe]].

=== 1980: Canto de cisne ===
{{Artigo principal|Uprising (álbum)}}
[[Imagem:Bob-marley-wailers-crystal-palace.jpg|miniatura|Bob Marley & the Wailers ao vivo no [[Crystal Palace Park]] durante a Uprising Tour]]

Bob Marley visitou o Brasil em 1980, tendo estado no [[Rio de Janeiro]], na sequência de um convite do diretor geral da [[Ariola Records|Ariola]] para participar na festa de [[Ariola Discos|lançamento daquela marca]] de discos alemã no Brasil. Marley jogou futebol com o cantor [[Chico Buarque]] e o jogador [[Paulo Cézar Lima|Paulo Cesar Caju]], e afirmou ser torcedor da [[Seleção Brasileira de Futebol|Seleção Brasileira]] e do [[Santos Futebol Clube|Santos]]. Havia a expectativa de que Marley atuasse na festa de lançamento, mas isso não ocorreu porque lhe foi recusado o visto de trabalho.<ref>{{citar web|url=https://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2021/05/11/bob-marley-no-brasil-o-dia-em-que-o-musico-jamaicano-jogou-futebol-com-chico-buarque-e-moraes-moreira-no-rio.ghtml|titulo=Bob Marley no Brasil: o dia em que o músico jamaicano jogou futebol com Chico Buarque e Moraes Moreira no Rio|data=11/05/2021|acessodata=09/12/2023|publicado=G1}}</ref>

Em maio de 1980, foi lançado "[[Uprising (álbum)|Uprising]]", sucesso instantâneo no mundo inteiro com hits como "[[Could You Be Loved]]" e a comovente faixa de encerramento "Redemption Song". Os Wailers embarcaram na sua maior ''tournée'' europeia, arrasando quarteirões em todos os lugares em que passaram, incluindo o legendário show em [[Milão]], [[Itália]], com público estimado em {{formatnum:100000}} pessoas, recorde absoluto até então para qualquer banda do mundo. Bob Marley & the Wailers eram simplesmente a banda em ''tournée'' mais importante daquele ano e o álbum "Uprising" bateu todas as paradas de sucesso no continente europeu. Foi um período de máximo otimismo na carreira de Bob Marley.

== Descoberta do câncer e batalha contra a doença ==
=== Diagnóstico e tratamento ===
[[Imagem:Bob-Marley.jpg|miniatura|esquerda|Bob Marley em concerto em 1980]]

Após a parte europeia da turnê do último álbum, Marley e sua banda partiram para os Estados Unidos, onde iniciariam a vasta agenda marcada naquele país com duas apresentações no [[Madison Square Garden]], em [[Nova Iorque]]. Entretanto, durante a segunda apresentação, Bob passou mal, desmaiando no palco, e vários exames foram marcados para descobrir o que havia de errado com ele. O artista chegou ainda a fazer mais um show, em 23 de setembro daquele ano, na cidade de [[Pittsburgh]]. Com os exames, os médicos descobriram que ele sofria de uma espécie de câncer de pele chamado [[melanoma lentiginoso acral]], um dos vários tipos de [[melanoma]]. O câncer já havia sofrido [[metástase]] e se espalhado para o [[estômago]], os [[Pulmão humano|pulmões]] e o [[cérebro]] - razão pela qual ele havia desmaiado no show. Foi neste momento que ele e seus amigos perceberam que uma unha caída em seu pé não era fruto de um acidente ocorrido em um jogo de futebol na Inglaterra, em 1977, mas um sinal do câncer que se desenvolvia sob a unha do dedão do pé.<ref name="White-doença">{{harvnb|White|2006|pp=403-408}}</ref><ref name="morte">{{citar web|url=https://revista.cifras.com.br/artigo/bob-marley-morte|título=Unha encravada? A verdadeira causa da morte de Bob Marley|autor=José Elias Mendes|data=06-02-2023|publicado=Revista Cifras|acessodata=17-02-2023}}</ref>

Os médicos aconselharam Marley a que ele passasse por um procedimento cirúrgico para a amputação do dedão do pé, além de tratamento com [[Radioterapia|radio]] e [[quimioterapia]]. Mesmo assim, diziam, o prognóstico de recuperação era muito difícil e nenhum deles dizia que ele tinha grandes chances de chegar ao final daquele ano. Porém, Marley e sua família recusaram o tratamento apresentado por duas razões: em primeiro lugar, a sua filosofia rastafári adotava o chamado [[Nazireu|voto Nazireu]], que vedava qualquer modificação do corpo, inclusive o corte de cabelos e barba (motivo pelo qual os membros da religião utilizam barba e longos "[[dreadlocks]]"); em segundo lugar, Bob se preocupava com o efeito que uma amputação pudesse ter em seus movimentos no palco e em sua dança, afetando a sua carreira artística.<ref name="White-doença"/><ref name="morte"/>

Ao invés disso, o artista jamaicano recorreu ao tratamento naturalista e polêmico da clínica Ringberg, do Dr. [[Josef Issels]], na [[Alemanha]], entre o final de 1980 e o início de 1981, pela indicação do Dr. Carl Fraser, um dos médicos favoritos entre os rastafáris na época. Durante algum tempo, o estado de Marley parecia ter se estabilizado e o músico e sua família chegaram a acreditar que poderia haver esperanças de uma recuperação.<ref name="White-morte">{{harvnb|White|2006|pp=403-408}}</ref><ref name="morte"/><ref name="Colin-morte">{{harvnb|Grant|2011|pp=289-290}}</ref> Entretanto, quando o tratamento mostrou sinais inequívocos de não estar dando certo, a família recorreu a tratamentos tradicionais jamaicanos, como poções, incensos e velas aromáticas.<ref>{{harvnb|White|2006|pp=604-605}}</ref>

=== Morte ===
Finalmente, no início de maio de 1981, o Dr. Issels avisou que nada mais poderia ser feito e Bob Marley, já abatido pela doença, decidiu que era hora de retornar para sua casa na Jamaica para passar seus últimos dias junto à família e aos amigos. Entretanto, ele não conseguiu completar a viagem: o cantor passou muito mal no avião a caminho do país caribenho tendo que ser internado às pressas em um hospital de Miami quando o voo fez escala no aeroporto da cidade. Sua mãe e alguns parentes e amigos residiam na cidade e fizeram companhia a ele naqueles últimos momentos. O artista morreu pouco antes do meio-dia de 11 de maio de 1981, menos de 40 horas depois de deixar a Alemanha e pouco mais de 3 meses após completar 36 anos de idade.<ref name="White-morte"/><ref name="morte"/><ref name="Colin-morte"/>

== Convicções religiosas e políticas ==
Bob Marley converteu-se em 1966 à [[Movimento rastafári|fé rastafári]], movimento religioso afrojamaicano que proclama [[Haile Selassie]], o último [[Império Etíope|imperador da Etiópia]], como a reencarnação de [[Jesus|Jesus Cristo]] ou como a própria representação de Deus ([[Jeová]], costumeiramente chamado pela forma abreviada "[[Jah]]"). Responsável pela propagação internacional da religião rastafári, a vida e a música de Marley foram profundamente influenciadas por sua fé. Desse modo, um dos traços mais marcantes da prática religiosa de Bob é o uso religioso da maconha - um dos nomes para a [[Cannabis (psicotrópico)|Cannabis]] - já que, segundo os rastafáris, o consumo sacramental da planta estaria fundamentado em diversas passagens da [[Bíblia]]. No entanto, no movimento, o consumo de nenhuma outra droga é permitido. Assim, de acordo com o seu credo, Marley era [[Vegetarianismo|vegetariano]] e não consumia [[Bebida alcoólica|álcool]], uma vez que o consumo de carne e de bebidas alcoólicas é proibido. Ele também era adepto do [[Nazireu|Voto Nazireu]] [[Judaísmo|hebraico]], que consiste na vedação a qualquer tipo de modificação do corpo. Por esse motivo, Marley não cortava seus cabelos e barbas, conservando longos "[[dreadlocks]]", costume típico entre os devotos do movimento rastafári.<ref name="rastafari">{{citar web|url=https://super.abril.com.br/mundo-estranho/o-que-e-a-religiao-rastafari/|título=O que é a religião rastafári?|autor=Victor Affonso|data=14-11-2020|publicado=Superinteressante|acessodata=15-02-2023}}</ref>

Entre as principais características do movimento rastafári, encontram-se a [[cosmovisão]] [[Cristianismo|cristã]] profundamente [[Afrocentrismo|afrocêntrica]], o culto à Etiópia como símbolo de resistência e soberania africana e, também, a consciência política [[Pan-africanismo|pan-africanista]], extremamente influenciada pela visão política do jamaicano [[Marcus Garvey]], um dos maiores ativistas negros da História. Neste sentido, Marley sempre foi um forte defensor vocal destas concepções políticas em entrevistas e através de suas músicas, tendo, por exemplo, se apresentado na festa de independência do [[Zimbabwe]].<ref>{{Citar web|url=https://combaterock.blogosfera.uol.com.br/2020/04/22/ha-40-anos-bob-marley-tocava-na-festa-de-independencia-de-zimbabue/|título=Combate Rock - Há 40 anos, Bob Marley tocava na festa de independência de Zimbábue|autor=Ricardo Gozzi|data=22-04-2020|publicado=combaterock.blogosfera.uol.com.br|acessodata=2022-02-14}}</ref>

No fim de sua vida, atendendo ao pedido feito pelo imperador Haile Selassie aos rastafáris em sua visita à Jamaica em 1966, Bob Marley foi [[batismo|batizado]] na [[Igreja Ortodoxa Etíope]] em 4 de novembro de 1980 pelo [[abuna]] ([[arcebispo]]) Yesehaq, motivo pelo qual recebeu um funeral cristão ortodoxo após sua morte.<ref>{{harvnb|Marley|Jones|2004|p=114}}</ref><ref>{{harvnb|White|2006|p=408}}</ref>

=== Controvérsia sobre o local do túmulo ===
Em janeiro de 2005, foi divulgado que [[Rita Marley]] estava a planear exumar os restos de Bob Marley e enterrá-los em Shashamane, Etiópia. Ao anunciar sua decisão, Rita afirmou que "toda a vida do Bob foi centrada na África, não na Jamaica". Os jamaicanos foram amplamente contra a proposta, e a comemoração do aniversário de Bob em 6 de fevereiro de 2005 foi celebrada em Shashamane pela primeira vez, pois, antes todas as outras haviam sido realizadas na Jamaica.<ref>{{citar web|url=https://www.theguardian.com/world/2005/jan/13/artsnews.ethiopia|título=Ethiopia reburial for Bob Marley|autor=Anthony Mitchell|data=13-01-2005|publicado=The Guardian|acessodata=14-02-2023}}</ref> Apesar da vocalização do desejo de Rita, até hoje o túmulo de Bob continua na Jamaica.<ref>{{citar web|url=https://www.houstoniamag.com/travel-and-outdoors/2017/06/why-is-there-a-statue-of-bob-marley-in-ethiopia|título=Why There’s a Statue of Bob Marley in Ethiopia|autor=Bill Wiatrak|data=07-06-2017|publicado=Houstonia|acessodata=15-02-2023}}</ref>

== Legado ==
[[Imagem:Bob Marley - Statue - Kingston - Jamaica.jpg|miniatura|esquerda|Estátua de Bob Marley em [[Kingston]]]]
A música, a mensagem e a lenda de Bob Marley ganharam mais e mais força desde a sua morte, dando-lhe um status [[Mito|mítico]], similar ao de [[Elvis Presley]] e [[John Lennon]]. Marley é enormemente popular e bastante conhecido ao redor do mundo inteiro. É considerado o rei do [[reggae]] tendo sido o maior responsável pela propagação deste estilo musical e pelo seu sucesso posterior, sendo que a [[Coletânea musical|coletânea]] ''[[Legend (álbum)|Legend]]'', lançada três anos após sua morte e que reúne algumas das músicas menos militantes do artista, é o álbum de reggae mais vendido da história, com mais de 25 milhões de cópias comercializadas em todo o mundo.<ref>{{citar web|url=https://rollingstone.uol.com.br/noticia/qual-disco-foi-o-mais-vendido-de-bob-marley/|título=Qual disco foi o mais vendido de Bob Marley?|autor=Felipe Grutter|data=01-06-2021|publicado=Rolling Stone|acessodata=15-02-2023}}</ref>

Com o passar dos anos, Marley é continuamente visto como uma das maiores vozes a se levantarem em defesa do povo pobre e oprimido, sendo considerado um dos maiores defensores da paz, da liberdade e da igualdade social e de direitos.<ref>{{citar web|url=https://tangerina.uol.com.br/musica/filme-bob-marley-tudo-sobre/|título=Rei do Reggae, Bob Marley vai ganhar cinebiografia; o que sabemos|autor=Luccas Oliveira|data=03-05-2022|publicado=Tangerina.uol.com.br|acessodata=15-02-2023}}</ref> Foi descrito posteriormente a sua morte como a primeira estrela internacional da música vinda do [[terceiro mundo]],<ref>{{citar web|url=https://www.bbc.com/news/uk-scotland-17810856|título=Bob Marley and me: Kevin Macdonald on a 'third world superstar'|autor=<!--Staff writer(s); no by-line.-->|data=23-04-2012|publicado=BBC News|acessodata=15-02-2023}}</ref> tendo já vendido mais de 75 milhões de discos mundialmente.<ref>{{citar web|url=http://www.rollingstone.com/music/news/michael-jackson-elvis-presley-are-top-earning-dead-musicians-20121101|título=Michael Jackson, Elvis Presley Are Top-Earning Dead Musicians|publicado=Rolling Stone|data=2012-11-01|acessodata=2013-01-30}}</ref>

== Vida pessoal ==
Bob Marley foi pai de onze filhos biológicos, e adotou oficialmente duas enteadas. Sua primeira filha, nascida em 22 de maio de 1963, chama-se Imani Carole Marley, atualmente senadora da Jamaica, e é fruto de um relacionamento com a estudante jamaicana Cheryl Murray. Em 1965, começou a namorar com Rita Anderson, que era mãe solteira de uma menina que se chamava Sharon, nascida em 23 de novembro de 1964, a qual Bob passou a criar como filha. Hoje, Sharon Marley é curadora do museu de Bob Marley, também tendo sido vocalista de apoio nas bandas de seus irmãos e trabalhado como filantropa em uma grande diversidade de serviços sociais e de caridade pelo mundo. Bob e Rita tiveram ainda mais três filhos biológicos: [[Cedella Marley]], nascida em 23 de agosto de 1967, [[Ziggy Marley|David Marley]], nascido em 17 de outubro de 1968 e [[Stephen Marley]], nascido em 20 de abril de 1972.<ref name="Filhos">{{Citar web|url=http://www.surforeggae.com/noticias.asp?id=2355|título=A vida de Bob Marley - Os filhos do Rei!|autor=Rafael Surforeggae|data=19-01-2015|publicado=Surforeggae.com|acessodata=09-05-2021}}</ref>

Na Jamaica, é muito comum a existência de mães solteiras e de filhos sem o nome paterno na certidão de nascimento. Além de ser um traço cultural, o movimento rastafári também incentiva que os homens tenham muitos filhos. Assim, o casamento de Bob e Rita não impedia que Marley tivesse outras parceiras.<ref>{{harvnb|Grant|2011|pp=252-254}}</ref> Especialmente quando ele começou a viajar para a Inglaterra perseguindo uma carreira internacional. Assim, em 1972 Marley teve várias namoradas, a mais importante sendo Esther Anderson, uma atriz jamaicana que funcionou como fotógrafa dos Wailers e que teve grande influência em composições do período. Entretanto, embora Marley quisesse, Anderson recusou-se a ter filhos com ele, tendo tomado sempre precauções para evitar a gravidez.<ref name="Não_nomeado-20230316141500-2"/>

Neste período na Inglaterra, Marley teve Robbie Marley, com a jamaicana Pat Williams, nascido em 16 de maio de 1972. Ele não seguiu a carreira artística e formou-se em [[computação gráfica]], chegando a participar de filmes como [[dublê]] em cenas com motos. Em 19 de maio do mesmo ano, nasceu Rohan Marley, filho da dançarina jamaicana Janet Hunt. Ele seguiu a carreira de jogador e [[empresário]] de [[futebol americano]]. No ano seguinte, em 15 de maio, nasceu Karen Marley, filha de Janet Bowen. Karen seguiu a carreira de [[escritor]]a, [[estilista]] e designer de interiores. No mesmo ano, Rita engravidou de um homem chamado Ital. Marley aceitou criar a criança como sua e, em 10 de março de 1974, nasceu Stephanie Marley, que estudou [[psicologia]] e [[artes plásticas]], e tornou-se empresária, abrindo um Resort e Spa em [[Nassau (Bahamas)|Nassau]], nas [[Bahamas]], que leva o sobrenome do pai: "Marley Resort and Spa".<ref name="Filhos"/>

Em 4 de junho de 1975, nasceu [[Julian Marley]], fruto do relacionamento de Bob com Lucy Pounder. Em 26 de fevereiro do ano seguinte, a campeã [[Caribe|caribenha]] de [[tênis de mesa]] Anita Belnavis deu à luz [[Ky-Mani Marley]]. No mesmo ano, Marley começou um caso com a [[Miss Mundo]] de 1976, [[Cindy Breakspeare]], com quem, em 21 de julho de 1978, teve [[Damian Marley]]. A última filha de Bob Marley, Makeda Jahnesta Marley, nasceu em Miami, no dia 30 de maio de 1981, semanas após a morte do ídolo do reggae mundial, fruto da relação do cantor com Yvette Crichton. Ela formou-se em [[administração]] na [[Universidade da Pensilvânia]].<ref>{{citar web|url=https://www.dailymail.co.uk/tvshowbiz/article-1310402/Bob-Marleys-daughter-Makeda-pleads-guilty-growing-marijuana-home.html|título=Bob Marley's daughter Makeda pleads guilty to growing marijuana in her home|autor=Paul Thompson|data=09-09-2010|publicado=Daily Mail|acessodata=17-02-2023}}</ref><ref name="Filhos"/>

== Prêmios e honrarias ==
[[Imagem:Bob-Star.jpg|miniatura|Estrela de Marley na [[Calçada da Fama]], em [[Hollywood]]]]

{| class="wikitable"
! Ano !! Honraria !! Observação
|-
| 1978
| ''Medalha da Paz do Terceiro Mundo''
| A honraria concedida pelas [[Nações Unidas]] foi entregue em junho a Bob.<ref>{{Citar web|url=https://www.metro1.com.br/noticias/cultura/106959,bob-marley-40-anos-sem-o-rei-do-reggae|título=Bob Marley: 40 anos sem o rei do reggae|autor=Augusto Romeo|data=11-05-2021|publicado=Metro 1|acessodata=2022-02-14}}</ref>
|-
| 1981
| ''Ordem ao Mérito''
| A mais alta condecoração concedida pela Jamaica foi entregue a Marley em fevereiro.<ref>{{citar web|url=https://jis.gov.jm/information/awards/order-of-merit-om/|título=Order of Merit (OM)|autor=<!--Staff writer(s); no by-line.-->|data=s.d.|publicado=Jamaica Information Service|acessodata=14-02-2023}}</ref>
|-
| 1994
| ''[[Rock and Roll Hall of Fame]]''
| Incluído no [[Lista de artistas incluídos no Rock and Roll Hall of Fame|Rock and Roll Hall of Fame]].<ref>{{citar web|url=https://www.rockhall.com/inductees/bob-marley|título=Bob Marley|autor=<!--Staff writer(s); no by-line.-->|data=s.d.|publicado=Rock and Roll Hall of Fame|acessodata=14-02-2023}}</ref>
|-
| 1999
| ''Álbum do Século''
| Prêmio concedido ao álbum ''[[Exodus (álbum de Bob Marley & The Wailers)|Exodus]]'' pela [[Time (revista)|revista Time]].<ref>{{citar web|url=https://www.bbc.com/culture/article/20220215-bob-marleys-exodus-an-album-that-defined-the-20th-century|título=Bob Marley's Exodus: An album that defined the 20th Century|autor=Arwa Haider|data=16-02-2022|publicado=BBC.com|acessodata=14-02-2023}}</ref>
|-
| 1999
| Hino do Milênio
| A canção "[[One Love (canção de Bob Marley)|One Love]]" foi escolhida pela [[BBC]]. Uma nova versão foi gravada por [[Ziggy Marley]], [[Gipsy Kings]] e o Boys Choir of Harlem.<ref>{{citar web|url=https://www.theguardian.com/media/1999/dec/03/mondaymediasection.broadcasting|título=Bob Marley anthem for millennium|autor=Janine Gibson|data=03-12-1999|publicado=The Guardian|acessodata=14-02-2023}}</ref>
|-
| 2001
| ''Estrela na [[Calçada da Fama]]''
| Em fevereiro de 2001, foi colocada uma estrela em homenagem a Marley no famoso passeio de [[Hollywood]].<ref>{{citar web|url=https://www.radio.ufg.br/n/21796-30-anos-sem-bob-marley-leia-biografia|título=30 anos sem Bob Marley. Leia biografia|autor=<!--Staff writer(s); no by-line.-->|data=10-05-2011|publicado=[[Rádio Universitária (Goiânia)|Rádio Universitária da UFG]]|acessodata=14-02-2023}}</ref>
|-
| 2001
| ''[[Prêmio Grammy de Contribuição em Vida]]''
| Marley foi laureado em fevereiro de 2001.<ref>{{citar web|url=https://urbanislandz.com/2012/08/27/bob-marley-receive-grammy-lifetime-achievement-award/|título=Bob Marley Receive Grammy Lifetime Achievement Award|autor=Urban Islandz Staff|data=27-08-2012|publicado=Urban Islandz|acessodata=14-02-2023}}</ref>
|-
| 2004
| ''100 Maiores Artistas de Todos os Tempos''
| Classificado em 11..º lugar na lista da [[Rolling Stone]].<ref>{{citar web|url=https://www.rollingstone.com/music/music-lists/100-greatest-artists-147446/bob-marley-2-29640/|título=100 Greatest Artists|autor=<!--Staff writer(s); no by-line.-->|data=03-12-2010|publicado=Rolling Stone|língua=en|acessodata=14-02-2023}}</ref><ref>{{citar web|url=https://www.rollingstone.com/news/story/5939214/the_immortals_the_first_fifty|titulo=The Immortals: The First Fifty|data=24/03/2004|publicado=Rolling Stone|lingua=inglês|arquivourl=https://web.archive.org/web/20070106052929/http://www.rollingstone.com/news/story/5939214/the_immortals_the_first_fifty/|arquivodata=06/01/2007|urlmorta=sim}}</ref>
|-
| 2004
| ''UK Music Hall of Fame''
| Introduzido na Galeria da Fama da Música do Reino Unido.<ref>{{citar web|url=https://www.nme.com/news/music/new-order-112-1367962|título=More names join UK Music Hall Of Fame|autor=<!--Staff writer(s); no by-line.-->|data=18-10-2005|publicado=NME|acessodata=14-02-2023}}</ref>
|-
| 2022
| ''Black Music & Entertainment Walk of Fame''
| Agraciado com um monumento nesta calçada da fama em [[Atlanta]].<ref>{{citar web|url=https://www.rollingstone.com/music/music-pictures/black-music-and-entertainment-walk-fame-atlanta-induction-1302579/|título=More Excellence: Snoop Dogg, Fela Kuti, Berry Gordy Honored at Atlanta’s Black Music and Entertainment Walk of Fame|autor=Mankaprr Conteh|data=22-02-2022|publicado=Rolling Stone|acessodata=14-02-2023}}</ref>
|}

== Discografia ==
{{AP|Discografia de Bob Marley & The Wailers}}

=== Com o The Wailers ===
{| class="wikitable"
! Álbum !! Data de lançamento !! Gravadora
|-
| ''[[The Wailing Wailers]]''
| 1965
| [[Studio One (gravadora)|Studio One]]
|-
| ''[[Soul Rebels]]''
| Dezembro de 1970
| Upsetter/[[Trojan Records|Trojan]]
|-
| ''[[Soul Revolution Part II]]''
| 1971
| Upsetter/Trojan
|-
| ''[[The Best of The Wailers]]''
| Agosto de 1971
| Beverley's
|-
| ''[[Catch a Fire]]''
| 13 de abril de 1973
| [[Island Records|Island]]/[[Tuff Gong]]
|-
| ''[[Burnin']]''
| 19 de outubro de 1973
| Island/Tuff Gong
|}

=== Carreira solo ===
==== Álbuns de estúdio ====
{| class="wikitable"
! Álbum !! Data de lançamento !! Gravadora
|-
| ''[[Natty Dread]]''
| 25 de outubro de 1974
| Island/Tuff Gong
|-
| ''[[Rastaman Vibration]]''
| 30 de abril de 1976
| Island/Tuff Gong
|-
| ''[[Exodus (álbum de Bob Marley & The Wailers)|Exodus]]''
| 3 de junho de 1977
| Island/Tuff Gong
|-
| ''[[Kaya (álbum)|Kaya]]''
| 23 de março de 1978
| Island/Tuff Gong
|-
| ''[[Survival (álbum de Bob Marley)|Survival]]''
| 2 de outubro de 1979
| Island/Tuff Gong
|-
| ''[[Uprising (álbum)|Uprising]]''
| 10 de junho de 1980
| Island/Tuff Gong
|}

==== Álbuns ao vivo ====
{| class="wikitable"
! Álbum !! Data !! Gravadora
|-
| ''[[Live! (álbum de Bob Marley & The Wailers)|Live!]]''
| 5 de dezembro de 1975
| [[Island Records|Island]]/[[Tuff Gong]]
|-
| ''[[Babylon by Bus]]''
| 10 de novembro de 1978
| Island/Tuff Gong
|-
| ''[[Talkin' Blues]]'' <small>(gravado em 1973)</small>
| 4 de fevereiro de 1991
| Island/Tuff Gong
|-
| ''[[Live at the Roxy (Bob Marley and The Wailers)|Live at the Roxy]]'' <small>(gravado em 1976)</small>
| 24 de junho de 2003
| Island/Tuff Gong
|}

== Videografia ==
{| class="wikitable"
! Ano !! Título !! Observação
|-
| 1999
| ''One Love: The Bob Marley All-Star Tribute''
| Apresentação tributo com diversos artistas exibida originalmente pela [[Turner Network Television|TNT]] e lançada pela Palm Pictures<ref>{{citar web|url=https://www.amazon.com.br/One-Love-Marley-All-Star-Tribute/dp/6305870810|titulo=One Love: The Bob Marley All-Star Tribute|autor=<!--Staff writer(s); no by-line.-->|acessodata=14-02-2023|publicado=Amazon}}</ref>
|-
| 2000
| ''Rebel Music: The Bob Marley Story''
| [[Documentário]] dirigido por Jeremy Marr e lançado pela [[Universal Music Group|Universal Music]]<ref>{{citar web|url=https://www.rottentomatoes.com/m/rebel_music_the_bob_marley_story|titulo=Rebel Music: The Bob Marley Story|autor=<!--Staff writer(s); no by-line.-->|acessodata=14-02-2023|publicado=Rotten Tomatoes}}</ref>
|-
| 2005
| ''Live! At the Rainbow''
| Espetáculo realizado no [[Teatro Rainbow]], em [[Londres]], no verão de 1977 e lançado pela Universal Music<ref>{{citar web|url=https://www.amazon.com.br/Live-Rainbow-DVD-Marley-Wailers/dp/B000654YR4|titulo=Live At The Rainbow|autor=<!--Staff writer(s); no by-line.-->|acessodata=14-02-2023|publicado=Amazon}}</ref>
|-
| 2012
| ''[[Marley (filme)|Marley]]''
| Documentário-[[Filme musical|musical]], dirigido por [[Kevin Macdonald]] e lançado pela Magnolia Pictures<ref>{{citar web|url=https://www.rottentomatoes.com/m/marley|titulo=Marley|autor=<!--Staff writer(s); no by-line.-->|acessodata=14-02-2023|publicado=Rotten Tomatoes}}</ref>
|-
| 2024
| ''[[Bob Marley: One Love]]''
| Filme dos gêneros [[Cinebiografia|biografia]], [[Drama (cinema e televisão)|drama]] e musical, dirigido por Reinaldo Marcus Green e produzido pela [[Paramount Pictures]]<ref>{{citar web|url=https://www.correiobraziliense.com.br/diversao-e-arte/2023/07/5108032-paramount-pictures-divulga-primeiro-trailer-de-bob-marley-one-love.html|titulo=Paramount Pictures divulga primeiro trailer de 'Bob Marley, One Love'|data=10/07/2023|publicado=Correio Braziliense}}</ref>
|}

== Ver também ==
* [[Lista de músicos recordistas de vendas]]

{{Notas}}
{{Referências}}

== Bibliografia ==
{{InícioRef}}
* {{citar livro|último=Goldman|primeiro=Vivien|data=2006|título=The Book of Exodus: The Making and Meaning of Bob Marley and the Wailers' Album of the Century|local=Nova Iorque|editora=Three Rivers Press|ISBN=1400052866 |ref=harv}}
* {{citar livro|último=Grant|primeiro=Colin|data=2011|título=I & I: The Natural Mystics: Marley, Tosh and Wailer|local=Nova Iorque|editora=W. W. Norton & Company |ref=harv}}
* {{citar livro|último=Farley|primeiro=Christopher John|data=2007|título=Before the Legend: The Rise of Bob Marley|local=Nova Iorque|editora=Amistad Press|ISBN=0060539925 |ref=harv}}
* {{citar livro|último1=Marley|primeiro1=Rita|último2=Jones|primeiro2=Rettie|data=2004|título=No Woman No Cry: My Life with Bob Marley|local=Nova Iorque|editora=Hyperion Books |ref=harv}}
* {{citar livro|último=White|primeiro=Timothy|data=2006|título=Catch a Fire: The Life of Bob Marley|local=Nova Iorque|editora=Omnibus Press |ref=harv}}
{{-fim}}

{{Correlatos
|commonscat =Bob Marley
|wikiquote  =Bob Marley
}}
{{Bloco de navegação
|Bob Marley
|Rastarismo
|Grammy Lifetime Achievement Award
|Controle de autoridade
}}
{{Portal3|Biografias|Música|Jamaica}}

{{DEFAULTSORT:Marley, Bob}}
[[Categoria:Bob Marley| ]]
[[Categoria:Guitarristas da Jamaica]]
[[Categoria:Cantores da Jamaica]]
[[Categoria:Compositores da Jamaica]]
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[[Categoria:Rastafáris]]
[[Categoria:Pacifistas]]
[[Categoria:Recordistas de vendas de discos]]
[[Categoria:Cristãos ortodoxos orientais]]
[[Categoria:Sobreviventes de tentativas de assassinato]]
[[Categoria:Mortes por câncer de pele]]
[[Categoria:Mortes por câncer na Flórida]]
[[Categoria:Vencedores do Grammy Lifetime Achievement Award]]
[[Categoria:Artistas incluídos no Rock and Roll Hall of Fame]]